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米兰斯卡拉歌剧院
　　意大利较**的歌剧院，被誉为世界歌剧圣殿。 斯卡拉歌剧院（一译史卡拉歌剧院，英文名为 Teatro alla Scala 或 La Scala）位于意大利米兰，是世界
　　较*的其中一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥．萨列里的歌剧《L'Europa riconosciuta》。 在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的拉·斯卡拉歌剧院那样，被看成是**的化身、建筑的**。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。1943年，欧洲大地炮火连天，斯卡拉在空袭中严重受损。战争结束后一年，即1946年，完全按原样修复的大歌剧院重新矗立在世人面前。作为米兰战后较早得以重建的建筑之一，斯卡拉歌剧院寄托了意大利民族复兴的希望。

音乐厅声学设计的指标　　*的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。
　　1.声学指标
　　作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学，自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个（如下所列）。但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题；某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。
　　（1）音质评价（主观）：混响感、丰满感、低频感
　　相应的音质参量（客观）：混响时间（T60）和它的中频与低频之比的作用。推荐值：1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注（3）
　　音质设计的措施：大空间。与厅内材料选择有关，选用材料应能控制振动，若选用木板材，厚度宜为8cm
　　（2）音质评价（主观）：响度
　　相应的音质参量（客观）：接收点的声能密度或声场力度感（G），适合听众的声级 77~80dBA，G值：计算复杂，误差较大，实测较复杂
　　音质设计的措施：与体型有关；应有较多的早期反射声。以80ms为界，声源处两墙之间的宽度值为17~18m
　　（3）音质评价（主观）：清晰度
　　相应的音质参量（客观）：接收点处的有效声能与无效声能之比（G80）
　　音质设计的措施：与体型有关；具有较多的早期反射声。并在后期声（混响声）有很好的扩散效应
　　（4）音质评价（主观）：亲切感
　　相应的音质参量（客观）：早期反射声的初始延迟时间间隙（t2），较佳设计值为20ms，大于35ms则不利
　　音质设计的措施：与体型有关；直达声与反射声之间的时间差（约20ms），反射面与接收点之间的距离为7m左右
　　（5）音质评价（主观）：空间感或环绕感
　　相应的音质参量（客观）：较多的早期侧向反射声（LEV）
　　音质设计的措施：与体型有关；早期侧向反射声的时间-能量-空间分布合理
　　（6）音质评价（主观）：演奏台的演员之间，与指挥之间的彼此感受
　　相应的音质参量（客观）：直达声与反射声之比

而金色大厅的屋顶，有九个三角型大钢结构架，架在两边承重墙上，负荷着屋顶的重量，钢架上伸下根根钢筋，吊起云杉木料的天花。天花上面铺了砖块，天花的表面涂上了石膏灰泥，外表镀金，形成了一个略有弹性的大天花。整个天花上面的空间形成了一个巨大的共鸣箱。这也是造就金色大厅优良音质的重要原因。

有声学*认为，反射声纹理能够更好地反映音乐厅的音质效果，因此对阿姆斯特丹音乐厅的池座、侧包厢、楼座以及舞台后部座区分别设立测点测试反射声纹理。得出结论是：由于阿姆斯特丹音乐厅较佳的扩散性，各个测点的混响声都比较丰富，且没有比较大的反射声存在。因此，在此音乐厅不会存在“眩声”等刺耳的声音，而且听起来丰满且圆润。各个测点混响声的方向来自四面八方，环绕感非常好。
相应的音质参量（客观）：直达声与反射声之比
　　音质设计的措施：与演奏台的体型有关；台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能
　　注：A、噪声允许标准NR≯20；
　　B、声场分布均匀，无回声干扰等缺点；
　　C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围；浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s
特点　　在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉较多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家较热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的。和弦则与光亮度联系较多：大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。有时候和弦也和动感结合在一起：增三和弦是深呼吸般的扩张感，而减三和弦是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

阿姆斯特丹音乐厅音乐厅的座位数为2037座，长、宽、高分别为26.2 m、27.7 m、17.1 m，体积为18 780 m³，每座容积为9.2 m³/座。座椅总占地面积843 ㎡，每个座椅占地面积为0.41 ㎡/座，相比目前国内音乐厅每座容积0.52 ㎡/座而言，阿姆斯特丹音乐厅座椅的舒适度要差一些。
音乐厅
顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格*特的音乐厅本身就是一件艺术品。
设计理念　　
音乐厅设计要考虑：
　　1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
　　2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。
　　3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
　　4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。
　　5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
　　6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
　　7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
　　8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
　　9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能*的舞台自动化系统。
侧墙有两层浅挑台，后墙有两层挑台，演奏区为尽端式，侧墙和顶棚具有V度，以利反射。厅的高度(H)为18.5m，宽度(W)为23m，长度(L)为39.5m，空间比例(H:W:L为1 : 1. 24 : 2. 14，符合“黄金率”。赛宾在设计该厅时，坚持了声学科学的原则，拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1680座)两倍的要求，而为2631座，保持了该厅的“鞋盒式”的空间比例，同时改进了演奏台，以利音乐更好的反射。
以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的民族乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当*奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性**、声音响亮的特点；拉弦乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律；弹弦乐器的音色则清脆明亮，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐队中较有特色、不可缺少的乐器；打击乐器的音响宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着特殊的表现作用。为了展现民乐音乐厅的**特点，应该选择各种不同乐器作为实验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种较具代表性的民族乐器的*奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度进行研究。
在前年，维亚纳金色大厅升级了音响系统，选用了Meyer Sound可转向CAL柱形阵列扬声器，Allen & Heath iDR DSP以及矩阵混音器用于信号处理和基本混音，其他的新设备包括森海塞尔带有MMK 965电容话筒头的手持式无线麦克风，以及天龙DN-700C激光唱机。
维亚纳金色大厅在近年来似乎因经营原因，变得不再像人们想象中的音乐**了。有媒体爆料，维也纳金色大厅一次3万欧元就能租借演出，被鱼龙混杂的演出透支了不少美誉度。